Ήβη Αναστασιάδου (Evi Anastasiadou)LRAD,

Έχει χορογραφήσει πολλά μπαλέτα για παιδιά , (μερικά από τα οποία αναφέρονται στην ενότητα ‘Gallery’). Τα θέματα  συχνά προέρχονται από γνωστά παραμύθια, η από ιστορίες που εμπνεύστηκε και δημιουργησε η ίδια. Έχει δημιουργήσει επίσης πολλά μικρά χορευτικά με διάφορα θέματα, για  ηλικίες 4 ετών έως και επαγγελματικό επίπεδο, οι οποίες συμπεριλάμβαναν κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό και τζαζ.

Μέσα από τα πολλά χρόνια εμπειρίας της, στη διδασκαλία τόσο στη σχολή της όσο και σε άλλες, έχει κατανοήσει πλήρως την τεράστια ποικιλία σωματικών  διαφορών, την κινητικότητα, την ευελιξία σε κάθε χορευτή, τη σταδιακή εξέλιξη από την νηπιακή ηλικία έως και την εφηβεία. Θεωρεί ότι είναι ζωτικής σημασίας να επικεντρώνεται κανείς στις αδυναμίες του ατόμου, και να βοηθά ριζικά στην επίτευξη καλύτερων αποτελεσμάτων, είτε πρόκειται για τη μουσικότητα, κλασσική γραμμή, εστίαση  και αμέτρητες άλλες τεχνικές και εκφραστικές λεπτομέρειες.

Εχεί επιλεχτεί ως μέντορας από την RAD, εκπαιδεύοντας δασκάλες χορού στο διετές πρόγραμμα του CBTS(Certificate of Ballet Teaching Studies)

Evi Anastasiadou has taught many students during the years, who have completed their studies in dance and engaged professionally as dancers, choreographers and teachers of classical ballet, contemporary and modern dance. She has choreographed many full length childrens’ ballets, some of which are mentioned in the ‘performances’ section. The themes are often derived from well-known fairy tales, or stories inspired and created by her. She has also created many small dances with various themes for age groups  four to Advanced level students, which are comprised of classical ballet and modern jazz.

Through her many years of experience, teaching both in her school and in others, she has come to fully understand the huge variety of structural differences, mobility, agility in each individual body, the gradual development from infants through well into adolescence. She considers it vital to concentrate on the individual’s weaknesses by getting to the root of difficulties and helps to achieve better results, whether it be musicality, sense on line, eye focus and countless other technical and emotional details.